Irene Aranda
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Música Gira
   
 

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"Right from the gitgo, this trio erupts with explosive freedom. The sound of this trio is visceral, on the verge of flying apart. The rumbling piano expands and contracts while the drummer centers on cymbals & gongs and the bassist creates ominous waves with the bow. The cymbals, gongs or metals also sound as if they are being bowed, and are also creating an eerie subterranean web. This trio deals more with textures and timbral sonics, carefully manipulating everything they touch or play. Much of the time it is impossible to tell exactly what instruments are being used. Many of the sounds are industrial in nature as if we were walking through a busy factory of metal being processed. The overall effect feels like a dense force pushing and pulling on us fragile humans, squeezing strange sounds out of ordinary instruments. The next time I play this in the store, someone will be blown away and not know what hit them. This is some heavy sonic medicine"
Bruce Lee Gallanter (Downtown Music Gallery) sobre Inner Core

“Phonophobia es el nuevo trabajo de esta visceral pianista jiennense, que recorre las teclas a una velocidad de vértigo, que rasca las tripas del piano con infinita delicadeza o con violencia inusitada y que, en definitiva, extrae todo su jugo al instrumento, ondeando la bandera de la más libre y hermosa improvisación”.
(Luís Lles. Diario Alto Aragón).

“No hay en cerca de una hora de música motivos rítmicos y/o melódicos en los que respirar el oxígeno de lo trillado, no hay lugares comunes que permitan dar por hecho lo que está por venir, algo en lo que en cierta medida tiene que ver que durante gran parte del metraje de esta película sonora el teclado del piano apenas cuenta en su discurso. Lo cual agranda el mérito de Aranda al lograr una tensión narrativa coherente y sostenida con recursos ajenos a la ortodoxia.“
(Carlos Pérez Cruz. El club de jazz)

“Die Spanishe Pianist Irene Aranda … die Entdeckung des Festivals.” // “La pianista española Irene Aranda … el descubrimiento del festival”
(Von Sven Thielmann . WAZ Newspaper. Münster )

“… el sonido invoca al silencio… los efectos que Irene trabaja rasgan el vacío hasta despertar los sentidos a una improvisación realmente formidable en la que se superponen los estilos, donde ambas manos se independizan, se entrelazan, la técnica brilla en todo su esplendor... Asombra la naturalidad de una composición sobre la marcha de semejante densidad...” (C. Pérez Cruz. El Club de Jazz )

“A pesar de su juventud, sus composiciones apuntan originalidad y madurez. Su estilo como intérprete no busca el virtuosismo o la repetición de las fórmulas que funcionan sino la profundización en su propio lenguaje” (Q. Mourelle)

“Nel lavoro di Irene Aranda, si ritrovano i suoni della tradizione spagnola, uniti ad uno stile moderno e svincolati dagli stilemi americani. La composizione diventa, anche in questo caso, un elemento per dare vita a un mondo sonoro personale“.// “En el trabajo de Irene Aranda, nos encontramos con los sonidos de la tradición española, unidos con un estilo moderno y liberado de las etiquetas americanas. La composición se convierte, en este caso, en un elemento para dar vida a un personal mundo sonoro”. (F. Ciminiera)

“Irene Aranda sorprende gratamente por la determinación y arrojo que transmite en su primer álbum. Mención especial merece la labor de Matthew Baker al contrabajo, que ejerce de anclaje inmejorable en un quinteto donde Irene Aranda muestra sus excelentes virtudes como pianista”. (O. Arribas / Cuadernos de Jazz)

DOSSIER DE PRENSA

 

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